Attention! Une petite modification des programmes indépendante de notre volonté s’impose! Johan Dupont se produira mercredi 29/6 à 19H au lieu de jeudi et le Duo Octocordes sera sur notre scène ce jeudi 30/6 à 19H… Désolé pour ce changement de dernière minute!
Quelle joie de vous montrer que notre U3A, mise à mal par de vilains projets et des rumeurs persistantes, est bien vivante et plus que jamais déterminée à poursuivre sa mission sociale et culturelle. C’est dans cet esprit particulièrement positif et déterminé que je suis fier de vous présenter le Festival Voyages d’été qui se déroulera du 29 juin au 3 juillet prochain dans notre salle 11 avec un programme qui, évidemment fait la part belle à la mission que Musique à l’U3A s’est fixée depuis près de 20 ans, offrir en son sein, une scène pour encourager les jeunes musiciens de chez nous souvent en recherche d’endroits où se produire. Notre Salle 11 est devenue au fil du temps, un endroit de rencontre des générations. Les mélomanes et les musiciens, en toute convivialité, en toute bienveillance et dans un respect qui force l’admiration se rassemblent pour exprimer la joie de la musique ainsi que la beauté et l’extraordinaire nécessité de l’art dans le monde que nous vivons. Je suis donc particulièrement fier de vous présenter le programme complet de notre festival 2022. J’espère que vous serez des nôtres pour profiter du talent de nos jeunes artistes et le la convivialité de notre U3A.
Mercredi 29 juin: Pour bien entamer les festivités…
17H: Vernissage de l’exposition « Rétrospective Jacques Grégoire (1947-2001) », avec la participation de Manoé Vetro (flûte) dans des oeuvres de Marin Marais et Jean-Sébastien Bach.
19H: Un soir avec Johan Dupont (piano improvisation)
Né à Liège en 1984, Johan Dupont est issu d’une famille de musiciens. En 2009, il termine ses études au Conservatoire Royal de musique de Liège, dans la classe de piano de Chantal Bohets. Depuis lors, Johan Dupont évolue dans de nombreux projets musicaux différents avec lesquels s’est notamment produit au festival de jazz à Liège, au Gaume jazz festival, au festival de jazz à Gouvy, au festival Musiq3 à Flagey, au festival de jazz de Maastricht, au Bruxelles Jazz marathon, etc. Il est également très sollicité dans le cadre de prestations en solo, a récemment travaillé avec l’Orchestre des Flandres et s’est produit en tant que pianiste soliste dans les plus prestigieuses salles du royaume. Johan est accompagnateur au Conservatoire royal de Liège.
Jeudi 30 juin
17H: Récital du Duo Delman (harpe et trombone basse)
Chloé Delvenne (harpe)
Enchantée par le son de la harpe, Chloé débute la harpe celtique dès l’âge de 9 ans. A 18 ans, elle rentre au conservatoire de Gand puis au Conservatoire Royale de Liège où elle étudie toujours actuellement un master didactique. Aujourd’hui, Chloé partage sa vie musicale entre ses études et sa passion pour l’enseignement. Elle continue de développer ses qualités de musicienne en jouant pour des festivals, des concerts privés et publiques, des cérémonies ou pour des événements aussi habituels qu’insolites. Elle peut jouer seule mais aussi accompagnée de ses amis musiciens en musique de chambre. Débordante de créativité et dotée d’une grande sensibilité, elle aime varier les styles allant du répertoire romantique aux musiques de films.
Thomas Corman (trombone)
C’est en 2007 que Thomas fait ses premiers pas musicaux à l’Académie Hubert Keldenich de Welkenraedt. Assez rapidement, sa passion pour les instruments à vents l’a incité à découvrir l’euphonium et ensuite le trombone basse. Aujourd’hui, la priorité de Thomas est de transmettre sa passion à ses élèves. Passionné par la pédagogie, il termine son deuxième Master didactique au Conservatoire Royal de Liège et se perfectionne au trombone basse dans la classe de Monsieur Vincent Debès au Conservatoire de la Ville du Luxembourg. En 2018 Thomas intègre également le quatuor de trombones BoneStation 4. » Il joue également avec bon nombre d’orchestres professionnels comme : l’Opera Ballet Vlaanderen, l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège, l’Opera Royal de Wallonie, Orchestre de Chambre Estro Armonico » …
Le son enchanteur de la harpe, mélangé à la puissance et la richesse des vibrations du trombone basse, nous offre une palette sonore tout à fait atypique. C’est cette originalité qui caractérise et a fait naître le duo Delman. Ces jeunes musiciens, tous deux diplômés du Conservatoire Royal de musique de Liège, décident de s’unifier et de mélanger leur univers respectif pour n’en faire qu’un.
Programme
Steven Verhelst, On your own now (Trombone solo)
Harry Gregson Williams, Only the beginning of the adventure from « Narnia »
Nino Rota, A time for us Nino Rotta
C.W. Glück, Orphée et Eurydice, Scène des champs Elysées. Danse des Âmes heureuses.
Georges Bizet, L’Arlésienne
Vanessa Gerkens, Avalon
Astor Piazzolla, Oblivion
Gabriel Fauré, Impromptu pour harpe solo
Buena Cista Social Club, Chan Chan, adapté pour le Duo Delman par Pia Salvia
Parov Stelar, Booty Swing adapté pour le Duo Delman par Pia Salvia
19H: Récital du Duo Octocordes (Sofia Constantinidis et Maritsa Ney, violons)
C’est en 2005 que Sofia Constantinidis et Maritsa Ney fondent le duo Octocorde. Cet ensemble qui s’inscrit sous le signe de la découverte et de l’émotion unit la beauté, la richesse et la sonorité de deux violons.
Issues du Conservatoire de Liège, Sofia et Maritsa sont aujourd’hui toutes deux titulaires d’un poste au sein de l’orchestre de l’Opéra Royal de Wallonie. Aussi à l’aise dans un large répertoire classique que dans des oeuvres plus jazzy ou latino, c’est tout naturellement que les deux musiciennes abordent une variété d’époques et de styles.
Programme:
H. Wieniawski, 2 Etudes-Caprices pour 2 violons
D. Chostakovitch, 3 pieces pour 2 violons : Prélude, Valse, Valse
J.S. Bach, Concerto pour 2 violons en ré mineur : Vivace, Largo ma non troppo, Allegro
Petrijin Venac, « Main theme » (Song by Zoran Simjanovic)
G. Rossini, Deux Extraits du « Barbier de Séville »
A. Piazzolla : « J’attends », « Oblivion » et « Libertango »
Vendredi 1er juillet
17H: Grand récital Bertrand Lavrenov (violon) et Kephren Baiwir (piano)
Bertrand Lavrenov (violon)
Cela fait plusieurs années qu’en tant que violoniste professionnel et organisateur de projets musicaux internationaux Bertrand Lavrenov se consacre entièrement à promouvoir, à jouer et à enseigner la musique classique.
Lauréat et finaliste de concours nationaux et internationaux, Bertrand, cadet d’une fratrie de cinq, a grandi dans une famille de musiciens professionnels où la musique a fait partie de sa vie depuis son plus jeune âge. C’est donc naturellement, qu’il a commencé à apprendre, de façon intensive, le violon dès l’âge de huit ans. A douze ans seulement, il partait en tournée avec l’orchestre à cordes « La Vraie Note » (créé par son père) et à quinze ans il entrait comme « Jeune Talent » dans la classe de M. Aroutiounian au « Conservatoire Royal de Musique de Liège ». Il y obtint avec Distinction, en 2015, son diplôme de « Master Spécialisé » et l’année suivante (dans la classe de M. Koch) son diplôme de « Master Didactique ».
Depuis ces années, son parcours musical lui a permis de côtoyer des musiciens de renommée internationale tant en Europe qu’en Asie. L’expérience de ces rencontres lui permet aujourd’hui d’avoir une vision critique de la musique dans un contexte mondial.
Bertrand a eu l’occasion de se produire sur de nombreuses scènes ; Belgique, France, Allemagne, Pays-Bas, Italie, Suisse, Pologne, Bulgarie et Chine tant en soliste que sous diverses formations. Son répertoire s’étend de la musique pour violon seul aux œuvres symphoniques en passant par la musique de chambre et l’Opéra.
De plus, depuis plusieurs années, il est président de l’association « Lavrenov Music Society ». Au sein de cette association, il est par ailleurs organisateur de projets d’échanges artistiques internationaux. En août 2016, il a également participé à l’organisation d’une « masterclass » dans la ville de Xi’an en Chine et, en juillet 2017, il était organisateur du « 2ème Stage International de Musique » en Belgique. En 2018, il était organisateur du « Concours International de Musique Ysaÿe » et du « 3ème Stage International de Musique » qui se sont déroulés à Liège. En 2019, il a organisé son quatrième stage de musique à Gao Tai en Chine et pendant l’été 2021 il a créé « Appassionata Concours International de Musique pour Amateurs ». Ces projets lui ont permis de travailler avec plus de quatre cents musiciens professionnels et non-professionnels. Ses responsabilités dans l’élaboration de ces événements ont été très variées. Bertrand accorde une grande importance aux échanges artistiques et culturels car il est convaincu qu’ils permettent aux individus qui y participent de s’épanouir.
En septembre 2022, Bertrand participera au festival « Symphonies » à Nosy-Be à Madagascar.
Kephren BAIWIR (piano)
Issu d’une famille de musiciens, un père pianiste et compositeur, une mère violoniste, Kephren Baiwir est plongé très tôt dans la musique et commence l’étude du piano à l’âge de 5 ans.
A 14 ans, Kephren est auditionné par le pianiste Johan Schmidt qui le prendra sous son égide. Il entrera dans la classe du Maître au Conservatoire de Mons à 17 ans puis le suivra au Conservatoire de Bruxelles où il obtiendra son Bachelier en piano.
Rapidement, il a été invité à se produire lors de festivals d’été en Belgique, en France mais aussi en Chine (Jiang-Yin, Shanghai).
Kephren a eu l’occasion de se perfectionner auprès de plusieurs pianistes parmi lesquels on peut citer Jun Kano, Marie-Paule Cornia, Yuka Izutsu, Gabriel Teclu, Diane Andersen, Marcel Cominotto, Kornelia Ogorkowna, Elena Rozanova, Hervé Noirot, Ashot Khachatourian. A 25 ans, il interprète le rôle de Wolfgang Amadeus Mozart au piano dans le spectacle « Mozart : une vie,
une musique, un génie » , accompagné d’un orchestre de chambre et il y joue également la comédie. Le spectacle tourne encore actuellement en Belgique et en France.
En 2020, il obtient un Master au Conservatoire Royal de Liège au sein du département piano auprès des pianistes Jean Schils, Etienne Rappe et François Thiry.
Dans la foulée, il crée le concert-spectacle « A chaque vie, son destin… » (quintette à cordes, piano, sax, chant jazz, projections vidéos) qui met en avant des personnalités célèbres au destin extraordinaire en leur associant des arrangements musicaux originaux. Aujourd’hui, Kephren enseigne le piano au Conservatoire de Musique de Huy, à l’Académie Royale César
Franck de Visé et est accompagnateur de la classe de chant de l’académie de Bertrix.
Depuis quelques années, il se produit régulièrement en duo avec le saxophoniste Thibauld Defays. Il a également accompagné la chorale d’enfants « La Schola » pendant 4 ans.
En 2021, Kephren s’associe avec le violoniste Bertrand Lavrenov pour créer le Concours International de Musique pour Amateurs « Appassionata ». Cet évènement unique en son genre, valorise des musiciens de tous âges et de tous horizons en leur permettant de se produire dans des conditions professionnelles devant un jury de musiciens d’envergure internationale. Ces diverses activités l’amènent à ouvrir son champ de travail vers des arrangements musicaux pour chorale, orchestre et formations diverses, dans des styles allant du classique à la variété, de la comédie musicale au jazz ou encore à la musique de film.
Programme
W.A. Mozart, Sonate en mi mineur pour violon et piano K.304
H. Wieniawski, Romance sans paroles et rondo élégant
E. Elgar, Salut d’amour
F. Kreisler, Marche miniature viennoise
P.I. Tchaikovsky, Valse sentimentale + Poupée valsante
Kroll, Banjo et fiddle
S. Rachmaninoff, 2 morceaux de salon; Romance et Danse Hongroise
19H: Récital du Duo Phébus
Hélène Petit (violon)
Née en 1989 à Thionville (France), Hélène Petit entame l’étude du violon à l’âge de 7 ans avec Elisabeth Bauer.
Elle poursuit son parcours musical au Conservatoire à Rayonnement Régional de Metz avec Carole Bruère-Garbarg et intègre en 2011 le Pôle Supérieur de Paris dans les classes de Christophe Poiget puis d’Annick Roussin.
Au terme de sa formation parisienne, elle décroche un Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien (DNSPM), un Diplôme d’État (DE) de professeur de violon ainsi qu’une licence de musicologie à l’Université Paris-Sorbonne.
Hélène se perfectionne ensuite auprès de Marie-Annick Nicolas à la Haute École de Musique de Genève, où elle obtient un Master de Concert en 2015. Elle est régulièrement invitée à jouer au sein de l’orchestre de l’Opéra National de Lorraine (Nancy), de l’Orchestre Symphonique de Mulhouse, de l’Orchestre National de Metz et a également participé à des projets avec l’orchestre “Les Siècles”.
Depuis février 2018, Hélène est violoniste titulaire au sein de l’orchestre de l’Opéra Royal de Wallonie. Passionnée par la musique de chambre et le travail d’ensemble, Hélène participe à
de multiples projets en complément de son travail à l’Opéra : en 2018, elle intègre l’Orchestre de Chambre de Liège et, en 2020, fonde avec Nina Poskin, François-Jean Yzambart et
Frédéric Preusser le quatuor à cordes Khrôma.
Martin Descamps (marimbas)
Né en 1996 à Namur, Martin Descamps commence la percussion à l’âge de 5 ans au
Conservatoire Lucien Robert de Tamines avec Thierry Lapierre. En 2010, il intègre la classe de percussions de Jessica Ryckewaert et Claude Podgornik à l’Institut Supérieur de Musique et de Pédagogie de Namur dans le cadre du système “Jeunes Talents”. Vainqueur du concours Dexia Classics en 2011, il est invité quelques mois plus tard à jouer le “Concerto pour marimba” d’Emmanuel Séjourné avec l’Orchestre Aria au Théâtre Royal de la Monnaie (Bruxelles).
Nommé Namurois de l’année dans la catégorie “Jeune Talent” en 2013, il entame une licence d’interprétation musicale en percussions à l’IMEP. Au terme de sa première année d’études, il part poursuivre sa formation au Conservatoire Supérieur de Strasbourg avec Emmanuel Sejourné, Stéphane Fougeroux et Denis Riedinger.
Parallèlement à ses études, il est également invité à jouer au sein de l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg. En complément de sa formation classique, Martin s’intéresse au jazz et est également batteur. Il a notamment suivi des stages et masterclasses avec Xavier Rogé, Stéphane Galland et Antoine Pierre.
Depuis août 2015, Martin occupe le poste de 1er percussionniste solo / 2d timbalier à l’orchestre de l’Opéra Royal de Wallonie et est régulièrement invité à jouer dans d’autres
phalanges comme l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège et l’orchestre de l’Opéra de Dortmund (Allemagne).
Programme
Anders Koppel, Tarantella
Jean-Sébastien Bach, Sonate en do majeur pour flûte et basse continue BWV 1033, (
Maurice Ravel, Pavane pour une infante défunte
Toru Takemitsu, Toward the Sea
Claude Debussy, Rêverie
Claude Debussy, Prélude, La fille aux cheveux de lin
Camille Saint-Saëns, Fantaisie pour harpe et violon
Samedi 2 juillet
17H: Maud Renier (piano), Au clair de Lune…
Maud Renier est née à Liège (Belgique) en 1989. Elle commence le piano à l’âge de cinq ans et étudie au Conservatoire de Musique de Verviers de 1995 à 2003, puis continue son enseignement de 2002 à 2005 auprès de Mme Longrée-Poumay.
Elle est lauréate de plusieurs concours en Belgique et en France.
De 2005 à 2010, elle poursuit ses études à l’Ecole Normale de Musique de Paris en classe Supérieure avec Mme Victoria Melki, où elle a obtenu le Diplôme d’Enseignement et continué son perfectionnement.
En 2009, elle intègre l’Institut Supérieur de Musique et de Pédagogie de Namur (Belgique) dans la classe de Roberto Giordano, où elle obtient en 2011 le Diplôme de Master Spécialisé en piano ainsi que le Diplôme d’Agrégation de l’Enseignement Secondaire Supérieur, tous deux avec grande distinction.
Elle obtient en juin 2013 le Master d’accompagnement à l’Institut Supérieur de Musique et de Pédagogie de Namur avec la grande distinction.
Elle a participé à de nombreuses Master Classes, en France auprès de Pascal Devoyon, Jacques Rouvier, Georges Pludermacher, Bruno Rigutto, Victoria Melki, et en Italie auprès de Leonid Margarius, Roberto Giordano et Franco Scala.
Elle est l’assistante de la classe de piano de Roberto Giordano à l’Institut Supérieur de Musique et de Pédagogie de Namur de 2013 à 2015.
Elle enseigne à l’académie de Musique de Waremme comme professeur de piano et accompagnatrice depuis septembre 2012, partageant ainsi sa vie musicale entre sa passion pour l’enseignement et ses activités de concertiste.
Elle se produit régulièrement en concert dans divers pays comme la Belgique, la France, l’Italie, la Suisse, les Pays-Bas, le Maroc, … que ce soit en récital solo, avec orchestre, en musique de chambre ou accompagnement de chant.
Elle joue également en compagnie d’artistes renommés tels que Patrick Gallois, Jodie Devos, Pierre Xhonneux, …
Avec Stefano Parrino (flute) et Francesco Parrino (violon), elle a enregistré un cd consacré au compositeur Leo Ornstein pour le label Brilliant Classics, enregistrement plébiscité par la critique.
Elle forme un duo piano-harpe avec la harpiste Primor Sluchin : le « Duo Emaho », le premier album du duo « Opéra Emoi » est sorti en novembre 2021 sous le label Paraty.
Maud Renier propose une approche active et documentée de la musique au travers de concerts commentés en compagnie du musicologue et conférencier Jean-Marc Onkelinx.
Programme
L. van Beethoven, La Sonate n°14 Op.27 n°2 Quasi una Fantasia « Clair de Lune »,
concert commenté avec Jean-Marc Onkelinx
19H: Sax & Cello, Récital du Duo Anchor, Andrea Van Acker (saxophone) et Alexandre Bughin (violoncelle)
Andrea Van Acker (saxophone)
Andrea Van Acker (*1995) est une saxophoniste et pédagogue originaire d’Anvers. Elle a effectué ses études successivement à la LUCA School of Arts de Louvain, la Kungliga Musikhögskolan de
Stockholm et au Conservatoire Royal d’Anvers, où elle a obtenu son Master en saxophone ainsi que son Master pédagogique (Muziek en podiumkunsten). Elle suit actuellement un deuxième Master en saxophone au Conservatoire Royal de Liège dans la classe de Nele Tiebout.
Andrea s’est produite en de nombreux endroits en Belgique et à l’étranger, essentiellement en tant que chambriste. En 2019, elle était à l’initiative de la création du Belgian Saxophone Choir, un ensemble de saxophones ayant pour but de réunir de jeunes saxophonistes provenant de tous les conservatoires et hautes écoles en Belgique et de leur offrir la chance de se produire sur scène.
Depuis 2020, elle forme avec le violoncelliste Alexandre Bughin le duo ANCHOR. Au travers de sa pratique artistique, Andrea veille constamment à établir des liens pertinents avec
des sujets de société. Elle souhaite de cette manière prendre de la distance avec l’image élitaire véhiculée par la musique classique et faire des salles de concert un endroit où chacune et chacun se sent le bienvenu(e).
A côté des ses activités d’interprète, Andrea enseigne également le saxophone dans les académies de Wilrijk et de Merksem.
Alexandre Bughin (violoncelle)
Alexandre Bughin (né en 1995) est un violoncelliste belge formé à l’IMEP, à la Musikhochschule de Münster et au Conservatoire Royal d’Anvers dont il sort diplômé avec grande distinction en 2021.
Au cours de plusieurs tournées en 2017 et 2018, Alexandre a été membre de l’Orchestre des Jeunes de l’Union Européenne (EUYO). Avec celui-ci, il a joué sous la baguette de Vasily Petrenko, Manfred Honeck et Gianandrea Noseda à Londres, Amsterdam, Varsovie, Berlin, Dubai, Abou Dhabi, Ferrare, Bolzano, Grafenegg, … Il a également représenté EUYO au sein de groupes de musique de chambre lors d’événements officiels (Landesgartenschau Bad Iburg, Sommet Europe-Asie 2018). En Belgique, il a fait partie de plusieurs ensembles : Young Belgian Strings, Antwerpen Camerata, Les Basses de Bruxelles, Opera van Vlaanderen, Opéra Royal de Wallonie, Antwerp Symphony Orchestra et accompagne Les Choeurs d’Enfants et de Jeunes de la Monnaie. Comme chambriste et soliste, il a participé à de nombreux festivals en Belgique et à l’étranger (Été Mosan, Il pleut des cordes, BClassics, Klara Festival, Festival Musiq’3, Grafenegg Music Gallery, Bolzano Festival Bozen, Académie du Festival Pablo Casals,…).
Alexandre a remporté un premier prix au concours « Grand Prize Virtuoso » à Bruxelles (2019) ainsi que le prix spécial de « meilleur musicien belge » du concours. Enfin, ses activités variées l’ont amené dans les studios d’enregistrement : « Amour & andere probleme » (Benoît Mernier, Patrick Leterme), « Les Ogives » (Nicolas Paternotte, Philippe Cloes), « Cité Moderne » (Jimmy Bonesso) et « A Christmas Journey » (Aldo Platteau, Benoît Giaux) sous le label Cyprès. En compagnie de la saxophoniste Andrea Van Acker et de la scénographe et artiste plasticienne Kim Cappart, il a tout récemment fondé le collectif Apus dont le premier spectacle Ecoduct devrait voir le jour l’année prochaine. Egalement associé au pianiste et compositeur Nicolas Paternotte et au poète Philippe Cloes, il crée Glaise, un trio mêlant des créations originales des trois artistes. Ils préparent un album dont la sortie est prévue en novembre 2022 sous le label Homerecords.
Programme
Jimmy Bonesso : Lettre d’ici (création belge)
Nicolas Paternotte : Sentiers de janvier (création belge)
Ludwig van Beethoven : Duo pour clarinette et basson n°3, WoO 27 (arrangé pour saxophone soprano et violoncelle)
Antonin Dvorak : Waldesruhe op.68 (arrangement pour saxophone alto et violoncelle par A. Bughin)
Rheinold. Glière : extraits de « 8 pièces » op.39 (mvts 2, 3 et 4)
Nikolaï Kapustin : duo pour saxophone alto et violoncelle op.99 : 1er mouvement
Gaspar Cassado : Suite pour violoncelle seul (2ème mvt)
Guillaume Connesson : Disco Toccata
Dimanche 3 juillet
17H: Grand récital de piano par Fabian RADOUX (piano)
Né en 1981, Fabian Radoux a obtenu un diplôme de Docteur en Sciences Mathématiques à l’Université de Liège en 2006. Il est désormais professeur à la Haute Ecole Francisco Ferrer de la ville de Bruxelles. D’un point de vue musical, il a obtenu un premier prix de piano au Conservatoire Royal de Liège en 1999. Il s’est ensuite perfectionné auprès de Jean-Claude Vanden Eynden. Il a remporté plusieurs concours, parmi lesquels le Concours des jeunes de Verviers, le concours de piano de Liège en 1996, le concours de Linkebeek, le concours du Crédit Communal à Bruxelles. Il se produit régulièrement en récital et en musique de chambre au sein de formations diverses et variées.
Il a par exemple joué récemment le second trio à clavier de Saint-Saens à Ciney avec ses frères. Il avait également joué avec ceux-ci des trios de Rachmaninov, de Beethoven et de Brahms lors de concerts du dimanche matin à Verviers et à Hannut.
Il va se produire la saison prochaine au concert du dimanche matin à Verviers avec un baryton (Stefaan de Moor) et une mezzo-soprano (Regula Boeninger). La saison suivante, il se produira avec ces deux chanteurs dans le cadre des concerts de l’ACDM à Liège.
Il s’est produit plusieurs fois au festival des Minimes de Bruxelles.
Son répertoire en musique de chambre inclut notamment des quatuors et des trios de Brahms, des trios de Beethoven , de Rachmaninov, le trio de Ravel, le quintette « la truite » de Schubert, le premier trio de Fauré, le second trio de Saint-Saens, etc.
Son répertoire pour piano seul est assez vaste et comprend des œuvres de Bach, Scarlatti, Mozart, Beethoven, Chopin, Schumann, Brahms, Liszt, Rachmaninov, Prokofiev, Ravel, Debussy, etc.
Programme
Ludwig van Beethoven, sonate pathétique n°8 op. 13 en do mineur
Franz Liszt, Etude d’exécution transcendante n°9 en la bémol majeur
Franz Liszt, Funérailles (7ème morceau des « Harmonies poétiques et religieuses »)
Johannes Brahms, Klavierstücke op. 119
19H: Pour finir en beauté… Récital de Julien Lentz (trompette), Emmanuelle Blessig (flûte) et Émilie Chenoy (piano)
Julien Lentz (trompette)
Julien Lentz débute la trompette à l’age de 8 ans dans la classe de Monsieur Roland Lodomez à l’académie de musique de Malmedy. Il décide ensuite de poursuivre dans la classe de Monsieur Antoine Acquisto à l’IMEP à Namur, d’où il est licencié avec grande distinction. Il participe à plusieur concours naionaux et internationaux, il obtient notement le troisième prix du concours « Selmer » à Parisen 2005.
Il se produit régulièrement avec les orchestres belges tels que l’Opéra Royal de Wallonie, l’Orchestre de Chambre de Wallonie, l’Ensemble Orchestral Mosan, l’Orchestre Sinfonieta…
Il participe à plusieurs tournées notamment en France, Pologne, Italie, Tunisie, Suisse, ainsi qu’à plusieurs enregistrements de CD.
Il est également professeur au Conservatoire de Charleroi, à l’école de musique de Tilly et dirrige l’ensemble instrumental le Reveil Tillycien ainsi que la fanfare de Jauche. Il est aussi membre et fondateur du quintet de cuivre « Synopsis Brass ».
Emmanuelle Blessig (flûte)
Née à Strasbourg, Emanuelle débute ses études dans le conservatoire de sa ville natale avec Sandrine François avant d’intégrer le CNR de Paris dans la classe de Claude Lefebvre. Elle y obtient en 2011 un premier prix à l’unanimité avec les félicitations du jury et intègre plus tard le Conservatoire Royal de Bruxelles, où elle étudie sous la tutelle de Baudoin Giaux, Isabelle Bialek et Jérémie Fevre. Elle obtient en 2015 un bachelor avec grande distinction et en 2017 un master avec la plus grande distinction.
Passionnée de pédagogie, elle a eu l’occasion d’enseigner dans plusieurs écoles de musiques et conservatoires en Alsace, en région parisienne et en Belgique. Elle est titulaire d’un master didactique du Conservatoire Royal de Mons et enseigne actuellement à l’académie Amélie Dengis de Seraing.
Emanuelle a également joué avec plusieurs orchestres de haut niveau comme l’Orchestre National de Belgique, l’Orchestre Français des Jeunes, l’orchestre Sostenuto, l’orchestre des Musiciens d’Europe ou la Neue Philharmonie München. Elle a ainsi pu travailler avec de grands chefs comme Dennis Russel Davies, Hugh Wolff, Takashi Kondo, Andrey Boreyko ou Ainars Rubikis.
Elle a enregistré en 2020 l’album « Berio to sing », hommage au compositeur Luciano Berio, auprès des Cris de Paris sous le label Harmonia Mundi.
Émilie Chenoy (piano)
Emilie Chenoy débute sa formation musicale en académie avec Mme M-F. Richer, où elle obtient la médaille en 2000. Elle entre ensuite au Conservatoire Royal de Musique de Liège, où elle obtient un premier prix de solfège et d’harmonie écrite. Parallèlement, elle réussit la licence de piano dans la classe de Jean Schils, où elle travaille également avec Marie-Paule Cornia, Vassil Guenov, et Nadia Jradia, ainsi que la licence de piano d’accompagnement dans la classe de Jean-Pierre Moemaers, et l’agrégation, le tout avec Distinction.
Elle a participé à de nombreux stages de perfectionnement à Floreffe, Malonne, Marchin, Saint-Cast en Bretagne, ainsi qu’au stage international de Dinant où elle est également assistante de Marie-Paule Cornia à plusieurs reprises.
Prix 2007 de l’Association des Concerts Permanents pour le piano, elle est très active sur le plan musical, organisant et participant à de nombreux projets de concerts. Elle organise les récitals Autour du Piano depuis 2006, collabore régulièrement avec son amie Anaïs Brullez, chanteuse lyrique mezzo-soprano, dans un programme en duo, et se lance depuis 2016 dans un projet de quatuor de pianistes avec Stéphan Sante, Maud Renier et Nadia Jradia dans un programme à deux pianos huit mains. Elle se passionne également pour la pédagogie, cherchant toujours la meilleure manière de transmettre sa passion pour la musique, et le piano en particulier, en s’adaptant à la personnalité de chaque élève.
Elle a commencé à donner cours de piano pour diverses a.s.b.l en 2003, bien avant la fin de ses études, et elle est depuis 2007 professeur de piano et accompagnatrice dans de nombreuses académies de la Communauté française, et plus particulièrement pour les académies de Seraing et de Waremme.
Programme
H. PURCELL « Sound the trumpet » (en trio)
W.A. MOZART « Rondo en ré Majeur, KV 184 » (flûte-piano)
J. HAYDN « Concerto pour trompette: Allegro-Andante-Allegro » (trompette-piano)
C.W. GLUCK « Ballet des ombres heureuses, extrait d’Orphée et Euridice » (flûte-piano)
A. AROUTIOUNIAN « Elégie » (trompette-piano)
G. FAURÉ « Pavane op.50 » (en trio)
C. DEBUSSY ‘Prélude à l’Après-midi d’un Faune » (flûte et piano)
G. GERSHWIN « 2 préludes » (en trio)
Jacques Grégoire Dispersion
